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二
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美学的第一个和主要的问题是艺术的定义。
什么叫做艺术？本质是什么？我想把我的方法立刻应用在这个问题上——我不提出什么公式，只让你们接触事实。
这里和旁的地方一样，有许多确切的事实可以观察，就是按照派别陈列在美术馆中的艺术品，如同标本室里的植物和博物馆里的动物一般。
艺术品和动植物，我们都可以分析；既可以探求动植物的大概情形，也可以探求艺术品的大概情形。
研究后者和研究前者一样，毋须越出我们的经验；全部工作只是用许多比较和逐步淘汰的方法，揭露一切艺术品的共同点，同时揭露艺术品与人类其他产物的显著的不同点。
在诗歌、雕塑、绘画、建筑、音乐五大艺术中，后面两种解释比较困难，留待以后讨论，现在先考察前面三种。
你们都看到这三种有一个共同的特征，就是多多少少是“模仿的”
艺术。
初看之下，好像这个特征便是三种艺术的本质，它们的目的便是尽量正确地模仿。
显而易见，一座雕像的目的是要逼真地模仿一个生动的人，一幅画的目的是要刻画真实的人物与真实的姿态，按照现实所提供的形象描写室内的景物或野外的风光。
同样清楚的是，一出戏、一部小说，都企图很正确地表现一些真实的人物，行动、说话，尽可能地给人一个最明确最忠实的形象。
假如形象表现不充分或不正确，我们会对雕塑家说：“一个胸脯或者一条腿不是这样塑造的。”
我们会对画家说：“你的第二景的人物太大了，树木的色调不真实。”
我们会对作家说：“一个人的感受和思想，从来不像你所假定的那样。”
可是还有更有力的证据，首先是日常经验。
只消看看艺术家的生平，就发觉通常都分做两个部分。
第一部分是青年期与成熟期：艺术家注意事物，很仔细很热心地研究，把事物放在眼前；他花尽心血要表现事物，忠实的程度不但到家，甚至于过分。
到了一生的某一时期，艺术家以为对事物认识够了，没有新东西可发现了，就离开活生生的模型，依靠从经验中搜集来的诀窍写戏、写小说、作画、塑像。
第一个时期是真情实感的时期；第二个时期是墨守成法与衰退的时期。
便是最了不起的大作家，几乎生平都有这样两个部分。
米开朗琪罗的第一阶段很长，不下六十年之久；那个阶段中的全部作品充满着力的感觉和英雄气概。
艺术家整个儿浸在这些感情中间，没有别的念头。
他做的许多解剖，画的无数的素描，经常对自己做的内心分析，对悲壮的情感和反映在肉体上的表情的研究，在他不过是手段，目的是要表达他所热爱的那股勇于斗争的力。
西斯廷礼拜堂的整个天顶和每个屋角［三十三至三十七岁间的作品］[5]，给你们的印象就是这样。
然后你们不妨走进紧邻的波里纳教堂，考察一下他晚年的［六十七至七十五岁间］作品：《圣保罗之改宗》与《圣彼得上十字架》；也不妨看看他六十七岁时在西斯廷所作的壁画：《最后之审判》。
不但内行，连外行也会注意到：那两张壁画[6]是按照一定的程式画的；艺术家掌握了相当数量的形式，凭着成见运用，惊人的姿势越来越多，缩短距离的透视技术越来越巧妙；但在滥用成法，技巧高于一切的情形之下，早期作品所有的生动的创造，表现的自然，热情奔放，绝对真实等等的优点，这里都不见了，至少丧失了一部分；米开朗琪罗虽则还胜过别人，但和他过去的成就相比已经大为逊色了。
同样的评语对另外一个人，对我们法国的米开朗琪罗也适用。
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