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然而，与此同时，思想也绝不可以在作品中显山露水，顶多作为统筹安排的智力。
这种反常现象用荒诞解释得通。
艺术作品诞生于智力放弃具体推理，标志着物质世界的胜利。
正是清醒的思想激发作品，但是就在这种创作行为中又舍弃了自我。
清醒的思想不会受到**，就给描述外加一层明知不合情理的更深意义。
艺术作品体现了智力的一种悲剧，但只是间接地成为智力悲剧的证据。
荒诞作品要求艺术家必须意识到这些局限，艺术中具体描述别无深意，只表现自身。
荒诞作品不能成为一种人生的目的、意义和慰藉。
创作或者不创作，改变不了什么。
荒诞的创作者并不执着于自己的作品，可以放弃创作，有时也确实放弃了。
有一个阿比西尼亚[2]就足够了。
在这里同时可以看到一条美学规则。
真正的艺术作品总合乎人性的尺度，本质上是“少”
说的作品。
在一个艺术家的总体经验和反映这种经验之间，在《威廉·迈斯特》和歌德的成熟时期之间，总有某种关系。
如果作品硬要把全部经验置于一种解释文学的花边纸上，那么这种关系就很糟糕。
如果作品仅仅是从经验上剪裁下来的一块，仅仅是钻石的一个切面，闪耀着凝聚在内里无所限制的光芒，那么这种关系就很好。
在头一种情况，那是负荷过重并奢求永恒。
在第二种情况，作品则格外繁丰，只因经验尽在不言中，读者能推测出丰富性。
对于荒诞的艺术家，问题就在于获得胜过处世之道的生活本领。
总之，伟大的艺术家身处这种环境，首先就要成为人生的大行家，懂得活在世上，既是体验又是思考。
因此，作品能体现出一种智力的悲剧。
荒诞的作品表明思想放弃了自身的威望，甘愿只充当智力，彰显表象，用大量形象覆盖住没有道理的事物，如果说世界明明白白，艺术则不清不楚。
这里不谈形式艺术或色彩艺术：在那些艺术中，唯独描绘占统治地位，以谦虚姿态显示其流光溢彩。
[3]表达始于思想结束之处。
那些两眼空洞的年轻人[4]，充斥于神庙和博物馆，而世人将他们的哲学化作行为。
在一个荒诞人看来，这种哲学的教益，比所有图书馆加在一起还要大。
换个角度看，音乐也是如此。
如果说有一种艺术剥离了教导，那恰恰是音乐。
这种艺术同数学太相近了，难免不借用数学的无动机性。
精神自娱的这种游戏，遵循适度约定的规则，在我们这个有声的空间里进行，振波突破这个空间，汇合而成为一个非人的天宇。
绝没有更纯粹的感觉了。
这些事例俯拾皆是。
荒诞人将这些形式和悦耳的音韵视为己出。
不过，我要在这里谈论一种作品：其解释的意图一向最大，由自身生成幻想，而结论几乎百发百中。
我指的是小说创作。
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