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如果你思考时间，那么你就几乎肯定会思考音乐。
奥地利社会学家阿尔弗雷德·舒茨（AlfredSchutz）〔他在1951年的著述中提到“主体间性”
（iy）〕比较了时钟时间与我们经历音乐的时间，前者中的每一秒都是相同的，一分钟即一秒钟持续60次的长度，而后者则是动态的、协商的，通过社交产生的。
舒茨所说的话预见了下一个十年中的嬉皮士语言：“表演者与听众互相‘谐调’（tuned-in），他们处在同样的流变之中，在音乐持续的过程中，他们一起变老。”
关于这个问题，引人注目的回响来自两位当代的英国社会学家，伊丽莎白·哈勒姆（ElizabethHallam）和蒂姆·英戈尔德（TimIngold）。
他们讨论了相互关系，“通过这种关系，随着（人们）一起变老，他们持续地参与到彼此的形成（ing-into-being）之中”
。
我们在这种具有社交性的共享时间里度过我们的人生。
他们认为，这种时间更像是“生长着，从其前进着的尖端生发而出的，而非扎进土地的树根或是蔓生植物”
。
人们把自己的人生想成某种地图，他们在图上绘出自己的行进轨迹，在这个空间中，可以回望过去，未来也躺在某处。
但现实中的人生并非如此：未来并不只是在某处等着被揭露出来，当它到来时，我们正经历着其中的每一个时刻。
我们不断地前行，进入某个未知的未来，竭尽所能地也就是即兴地回应着发生的一切，以此来度过人生。
哈勒姆与英戈尔德说道：“即兴与创造，正是社交与文化生活过程中所固有的。”
生活不是剧本，我们或许有计划，但最终会在前行途中即兴而为。
在音乐的实时存在中，即兴也同样是一个基本的维度。
在印刷的谱页上，音乐是一系列音符，它们之间总是有着稳固确定的关系。
但当音乐被演奏和聆听时，用社会心理学家肯尼斯·格根（KehGergen）的话来说，它是个“无穷运动”
的世界，它“不是离散的‘形式’（form），而是连绵不断的‘形成’（f）”
；它是个关乎生活经验的世界，人类的关系以最本质、最**的样子在其中展现。
尤其是爵士乐即兴演奏，常常被视为展示出一种平等社会的愿景，其中没有领导者，没有追随者，没有等级制度，除了需要共同协作并演奏出和谐的声音之外，也没有规则。
而在爵士乐的发源地——美国的语境中，它被视为展示出一种无种族歧视社会的愿景。
1945年，黑人诗人、民俗学家、哈佛大学教授斯特林·布朗（SterlingBrown）谈到即兴演奏会（jamsession）活动中的民主：“在公开和私人的即兴演奏会中，黑人和白人音乐家平等地进行集体即兴演奏，创造出他们热爱的音乐。
在此，表演者的肤色无关紧要。”
有时候，这种关于爵士即兴演奏的乌托邦式看法会与官僚主义的繁文缛节、规则、法规以及西方古典音乐传统（“艺术音乐”
）形成对比。
在西方古典音乐传统中，作曲家规定演奏者演奏什么，指挥则要强迫演奏者顺从。
有些人如爵士乐评论家本·西德兰（BenSidran）认为，爵士乐和古典乐这两种对立的文化，体现出“口头性的人”
（oralman）与“读写性的人”
（literateman）这两种人[2]从根本上有所区别的心性：愉快的社交性即席演奏文化，以及与之相对的、基于对权威文本的奴性复制的文化。
对西德兰来说，口头性与“‘黑人式的’节奏处理方式”
有着特别的联系，这也引发了一种怀疑：这些二元划分——口头性VS读写性、即兴VS复制、爵士乐VS古典乐——或许会被简单地归结为种族。
但音乐打破了这种非黑即白的思路。
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