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戏剧公司频频访问巴黎。
从这一个时期起，人们可以设想带有一种强烈视觉效果的戏剧形式；我们也可以自信地谈论阿莱基诺、潘塔罗内和其他套式角色之间戏服和面具的区别了；我们还可以获取有关舞台布景、姿势和戏剧效果的可信的片段性线索的观点了。
有关存于法国的意大利戏剧最早期形式的角色和服装的珍贵肖像证据是《福萨尔》（RecueilFossard）——一部版画和木版画的系列藏品，于斯德哥尔摩发现。
这部藏品的一个很有趣的特征是其内容除了含有“即兴喜剧”
中的套式角色之外，还有许多法国演员安格楠·萨拉特的版画，而萨拉特是首批为后人留名的职业表演者之一，其所从事的活动被记录在一份基督受难剧社（ityofthePassion）签订的合同中，合同约定将勃艮第剧院于1578年租赁给萨拉特及其同事。
这些版画所展现的滑稽剧主题类似于意大利的滑稽剧主题，但在一首经由一名旧货商贩念出的、针对一名朝臣（他那精美的衣服在舞台上寿终正寝了）的打油诗（大约在1600年）中，我们可以发现些许当时还存在一种变化性更强的保留剧目的线索：
当安格楠那丑陋的脸庞，
很久以前出现在勃艮第剧院的舞台表演中时，
你那丝绸制作的华服有多少次，
穿在了特洛伊国王，或阿玛迪斯及其骑士身上？
但除了这点线索，我们什么都没有。
首位对自己的职业生涯留下连贯记录的法国演员是瓦莱伦·勒刚特（Vallerae）。
对瓦莱伦的戏剧公司的首次记载是其于1598年在巴黎进行的表演，而当瓦莱伦1592年在波尔多进行表演时，他已经是一个老牌演员了；此后不久他就成了这个演艺团队的头儿，在1598年出现勃艮第剧院的舞台之前又在各省待了数年。
1598年，其所在的戏剧公司被指定为“王室剧团”
。
从这一年开始到1600年，财政困难迫使他再次进行流浪演出；从1605—1612年，他最终离开首都到荷兰从事表演。
由于与勃艮第剧院签订了重复表演的合同，瓦莱伦在巴黎的这些事业得到了良好的文献记载：他与其他法国戏剧公司合作，访问意大利剧团，雇用年轻演员并训练他们。
从本质上而言，他的故事是一个曲折奋斗、以建立起一种混合了悲剧和滑稽剧的演出剧目的故事。
有一点很清楚：那些为文化素养相对较低的巴黎公众提供单纯滑稽剧的竞争者们收入更多。
不过，瓦莱伦及其公司可以说对亚历山大·哈迪（AlexandreHardy）的早期事业予以了支持。
哈迪是一名三流演员，但也是首位只隶属于一个剧院的职业剧作家：哈迪那些在1599年的一份文献中被指称为“浪漫故事、喜剧性悲剧、田园剧及喜剧”
的戏剧无疑都被瓦莱伦的公司使用了。
来自这些年间的文献证据记载了当时巴黎舞台上出现的首批为人所知的女演员；而下一代演员中的两名杰出男演员——勃艮第剧院的皮埃尔·勒·梅西耶〔PierreleMessier，其艺名叫贝勒罗斯（Bellerose）〕以及在“玛黑区剧院”
（ThéàtreduMarais）表演的纪尧姆·得斯·吉列波尔〔GuillaumedesGilleberts，艺名叫蒙多利（Mondory）〕——就是在这个时期通过瓦莱伦开启他们的事业的。
哈迪一直为勃艮第剧院提供戏剧剧本，直至1630年左右；他是一位多产的剧作家，采用的是同时代的洛佩·德·维加（LopedeVega）的模式，所出版的30多部戏剧只是其所有戏剧产量的一小部分。
与“七星诗社”
的诗人们相比，他缺乏精致性和文学技巧；但是他对戏剧和某种经典式教育很有感觉，能够为先辈们的哀悼性严肃戏剧带来激动人心的情节和场景。
通过哈迪及其同辈和继任者们〔德奥费勒·德·维奥（ThéophiledeViau）在其1622年的悲剧《皮哈姆和提斯柏》（PyrameetThisbé）中；奥内哈特·德·拉坎（HonoratdeRa）及让·梅雷特（Jea）的田园剧；皮埃尔·高乃依（Pierreeille）的早期作品，如悲喜剧《科里唐德》（dre，1632年）及喜剧《滑稽的幻觉》（L'Illusionique，1636年）〕，我们看到了现在被称为“巴洛克”
的蓬勃发展的戏剧风格：一种充满活力、辞藻华丽而又富于想象力的戏剧风格，这是一种与英国的伊丽莎白时期和詹姆士一世时期的戏剧以及洛佩和卡尔德隆的“喜剧”
相当的风格。
其中的要素包括像伪装和埋伏这样的情节设置；舞台上的暴力情节——强奸及谋杀；声调从升高到亲切的剧烈变化；庞大的建筑；对剧中剧难题的喜好；对文学性修饰及夸张的、短小精巧的诗句的自我沉溺……总而言之，就是在戏剧性中加入明显的让人愉悦的成分。
如果莎士比亚及其同时代剧作家的这些戏剧特征也能在整整一代的法国代表性戏剧中被发现的话，它们又怎么会被如此轻快地抛弃，而转向一种更为压抑的、更具纪律性的、对纯理性进行探究的戏剧构造形式呢？
首先，我们可以考察相关的戏剧社会学因素，以及其与当时一般政治环境的关系。
在剧院观众中，与阶级和性别相关的构成上的变化反映了女性在王室和首都社会生活中重要性的提升，而这一点也对艺术的精致化产生了影响；事实上，在整个路易十三治下，逛戏院的人群更加体面，而这首先可能是黎塞留故意为之的政策所致。
黎塞留决定通过在法国生活的各个方面鼓励正统信仰来巩固君主政体的稳定性，在这个过程中，这位红衣主教非常清楚文学和艺术可以作出的重要贡献。
1635年，他组建了法兰西学院；他在戏剧上的突出的兴趣，以及想在这一领域打上个人标记的野心，导致了“五人作家戏剧公司”
的成立（高乃依也在其中，在其指导下工作）。
黎塞留偏爱某种类型的戏剧这一事实不可避免地影响了17世纪30年代戏剧体裁的演进；在人们对高乃依的《熙德》一剧产生巨大争议之时，他作出了决定性的介入：将该剧交给法兰西学院评判。
特殊的文学要素更容易被精确衡量；而在这里，向精致化和自律化发展的动向被反映在一种更为灵活的但自我意识性较少的“诗歌性”
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