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“风暴渐起”
，费扎登疯狂地胡言乱语着，雪下得更大了，这位疯癫的父亲试图在这个现实的、情绪化的乡村景色中勒死他那心猿意马的女儿。
这个场景从丰收的田园牧歌开始，持续了很长时间，但在情节剧的道路上只行走了很短的一段距离。
在这类戏剧中，这些场景所包含的不仅有乡村风景，带有美丽绘画的背景布、地排灯，以及环绕着戏剧情节的侧翼都包含在其中。
它们同时也是情节剧情感状态的标志：在安静的休憩和狂暴的活力之间的强烈转变，在美德和邪恶之间的冲突——精神和灵魂的场景，连同乡村的实体景色，都在表现着情节剧的内容和风格；森林——关于人一生的旅途中所遭遇的危险、未知事物、神秘主义以及极端困难的古老的象征——更是被赋予了一种视觉性的用途，在这整个戏剧体裁中被广泛使用。
布景画家的绘画技巧和那些木匠、机械工以及燃气装配工的技巧混合在一起，创造了统领19世纪戏剧的强烈的视觉形象。
在该世纪最后的25年三维场景和机械化舞台出现之前，戏剧一直依赖移动性侧翼、百叶窗、护布以及地排灯的组合来创造人们理想的外部环境的戏剧化布景。
这些帆布和木质平面都被以符合透视法的方式进行绘制，以表达一种场景性的环境。
有些舞台布景是流动性的：舞台两侧飞廊中的舞台工作人员操作着一套轱辘、绳索以及皮带滑轮拉上拉下；另一些舞台布景则由设置在舞台下的轱辘和绞盘升起，操作人员站在被称为夹楼的地方。
在英格兰和美国，这些侧翼和百叶窗都顺着凹槽滑动，凹槽就附着在舞台的地板上以及较低处的飞廊的下面；欧洲使用的则是二轮车及标杆系统，布景通过舞台地板的侧缝被悬挂在高高的标杆之上，并附着于顺着夹楼中桅杆移动的手推车上。
直到该世纪晚期，所有的操作都是手动的，一个大型场景的后台技术人员可以达到数百人。
在这种传统场景戏剧所服务的剧院中，公众都非常清楚地知道自己是在看戏，而不会执着于现实的幻觉。
和18世纪一样，尽管此时的布景精致得多，但仍然属于对这个世界的一种选择性的美学表达，而不是对这个世界的一种复制。
在该世纪下半叶，这些方式显现出了很多不足，也不真实；而艺术中的现实主义理念日益强烈。
最终，内部带有墙壁和天花板的箱式布景——在该世纪之交被引入欧洲，后来又被引入了英格兰和美国——和外部的三维场景结构成为标准；舞台场景变化则需要更多的时间，而且不得不通过越来越频繁地使用垂幕来避开观众。
18世纪的剧院已经使用蜡烛和油灯照明，而舞台照明在创造观众能信以为真的舞台环境方面并没有什么贡献。
除了浪漫效果，舞台照明只提供了照明功能，使得观众得以看见观众席和舞台上正在发生的事情，除此之外，没有什么更多的作用。
在19世纪，这一切都随着变革的技术而发生了改变。
汽灯在19世纪20年代被引入了主要剧院的舞台和观众大厅，并花了一些时间才被普遍采用：哥本哈根的皇家剧院直到1857年才使用汽灯。
英国供舞台使用的石灰光灯到了19世纪30年代晚期才发展起来；而接着就是碳弧灯于19世纪40年代首先在巴黎被使用。
这两种器具都是手工制造的，可以通过附加镜片的方式而聚拢，由此首次为剧院呈现了聚焦式舞台照明。
对19世纪主要的舞台照明——瓦斯——不投以关注简直是不可能的，这种气体在脚灯、侧翼灯、头顶的燃气灯，以及各式各样的便携式器具里成百上千的明火中燃烧着。
自19世纪80年代起，剧院逐渐开始（非常谨慎地）使用电力，备用的燃气系统还在之后的很多年里被装置在新的剧院之中。
〔在1881年，伦敦的“萨沃伊剧院”
（SavoyTheatre）是首个完全使用电力照明系统的剧院。
〕对燃气的使用使得舞台布景和演员们被照得比之前更明亮了，由此也催生了更具现实主义的场景细节和更微妙的、更具现实主义的表演风格。
石灰光灯透过玻璃片上的彩绘，使得色彩更为绚丽；对石灰光灯的使用也强化了各种浪漫效果：日出、日落、水面上的月光，来自镶嵌宝石的盔甲的反光，以及绣进昂贵的服饰及彩绘布景中的亮片、玻璃和金属薄片的反射。
对于情节剧中的大场面和具有轰动效应的场景而言，不借助石灰光灯几乎是不可想象的。
因此，这些就是19世纪戏剧的基本工具。
在每种类型的作品表演中，它们都是至关重要的：从单一室内布景的单幕讽刺剧场景到演员阵容庞大、重大场景无数的、恢宏的哑剧或者历史剧。
在早期的情节剧和浪漫悲剧中，荒凉而险峻的景色是一种表达男女主人公和反派的痛苦情感的普遍伴生物。
如果场景是室内的，那么就会强调黑暗和神秘性。
“夜晚。
一个女修道院的走廊里。
一扇巨大的哥特式窗户，透过这扇窗可以看到闪电的光亮。
两个僧侣心怀恐惧地走了进来。”
这个场景很适合引入查尔斯·梅图林（CharlesMaturin）的悲剧《贝尔特拉姆》（Bertram，1816年）的开端。
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