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在第一幕结束之后，掌声如雷。
在第二幕结束之后，三分之一的鼓掌者被惊得陷入了沉默之中。
在第三、第四和第五幕之后，观众充满了敬畏。
当格伦走出来非常紧张地致辞时，正厅前排座位的一位女士天真地说：“哦，那是易卜生吗？”
……接着，顶层楼座的一位男士朝格伦喊道：“这太可怕了。”
然后引起了一声大叫：“你为什么不去阿德尔菲（Adelphi）？”
……第二天，这个冒失鬼就在各大报纸上付出了代价。
斯科特，《每日电讯报》（DailyTelegraph）的评论家……简直是狂怒，不仅用了一个栏目作批评，而且还发出了一篇头条新闻……在这篇文章中，他将易卜生的一部戏剧比作“公开进行的一种肮脏的行为”
“一条排水阴沟”
，等等，并提出独立剧场应当受到指控、禁业、罚款的要求，鬼才知道不应当的是什么。
一位富有而又古怪的女士——安妮·霍尼曼小姐（MissAnnieHorniman）——接管了这个事业，她是一个大茶商的继承人。
她使得萧伯纳最喜爱的女演员之一——弗洛伦斯·法尔（FlorenceFarr）——于1893年在伦敦大道剧院开启了上演若干进步戏剧的演出季。
在这里，萧伯纳的第一部得以在一个封闭群体之外进行表演的戏剧——《武器与人》（ArmsandtheMan）——首次上演。
霍尼曼小姐也是W.B.叶芝（W.B.Yeats）的朋友，并支持他创建了一个将对爱尔兰的文化和政治自治运动作出贡献的剧院。
1899年，叶芝和爱德华·马丁（EdwardMartyn）已经开始筹建爱尔兰文学戏剧院，而通过霍尼曼小姐的财政资助，都柏林的阿比剧院得以在1904年开张，并成为爱尔兰戏剧——辛格（Syng）和奥凯西（O'Casey）的戏剧——文艺复兴的中心，孕育了现实主义表演传统的基础。
当有关阿比剧院的争论和异议对霍尼曼小姐而言变得无法承受时，她将自己的注意力转向了英格兰：1908年，她收购了曼彻斯特的“欢乐剧场”
，并将其打造成了一个“专业保留剧目剧场”
，即一个地方性的上演严肃话剧的剧场。
从这里开始，这种保留剧目的运动扩散到了格拉斯哥（1910年）、利物浦（1911年）、伯明翰（1913年），并在接下来的几年中横扫英国和英语世界。
伦敦当时已经有了一个这类专业保留剧目的剧场，并将其作为演剧社中独立剧场的直接继承者，由萧伯纳的跟随者、朋友、演员兼导演，同时也是重要的自然主义剧作家的哈利·格兰维尔-巴克（HarleyGranville-Barker）领导。
巴克和乐队指挥J.E.维德伦（J.E.Vedrenne）一起呈现了一系列的作品，包括萧伯纳的11部戏剧，从1904—1907年在位于斯隆广场（SloaneSquare）的宫廷剧院（CourtTheatre，现在的皇家宫廷剧院）上演。
在美国，随着1912年位于芝加哥的莫里斯·布朗（Maurie）的“小剧场”
的成立，具有社会自觉意识和高度艺术野心的“新戏剧”
运动大踏步向前发展。
在这项事业的支持者中，有作家兼制作人乔治·格拉姆·库克（GeramCook）和他的妻子——剧作家苏珊·格拉斯佩尔（SusanGlaspell）。
他们于1913年移居到纽约，并于1914年在格林尼治村创办了“华盛顿广场剧团”
，该剧团的全盛时期是在科德角度过的，并更名为“普罗温斯顿剧团”
，尤金·奥尼尔（EugeneO'Neill）的首批短剧就是在该剧团上演的——1914年上演《渴》，1916年上演《东航卡迪夫》（BouforCardiff）。
凭借着奥尼尔和格拉斯佩尔的作品，近代美国戏剧突然出现在世界舞台之上，而百老汇戏剧则继续遵循着其传统的方式——音乐剧及情节剧，这一点和伦敦西区的情况非常相像。
在20世纪的头几十年中，美国这方面的杰出人物是大卫·贝拉斯科（DavidBelasco），此人既是改编者也是剧作家，但首先是富含伟大的现实主义盛大场景效果的演出的制作人。
近代文学运动方面的特征之一是其诸多新的驱动力来自欧洲的边缘地区：来自斯堪的纳维亚的易卜生和斯特林堡；来自俄国的果戈理、托尔斯泰、屠格涅夫以及陀思妥耶夫斯基。
俄国向西方打开国门，释放了无穷的新的经济和艺术方面的创造性资源。
到了19世纪末，俄国已经产生了一位重量级的现实主义剧作家——亚历山大·奥斯妥夫斯基，同时也产出了由托尔斯泰、果戈理以及屠格涅夫创作的辉煌戏剧，但其表演和制作风格还是在很大程度上保持了朗读式特征和旧式风格。
在这里，激进革新的动力也来自一位狂热的业余年轻演员。
康斯坦丁·阿列克谢耶夫（KonstantinAlexeyev）给自己起的艺名是斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski），以避免自己出现在不得体的法国闹剧中时使得亲属尴尬——他来自一个富裕的商人及工厂主家庭。
他一边为家族公司工作，一边将业余时间和大量的金钱投入了他自己所有的以及其他各类业余戏剧公司中。
尽管斯坦尼斯拉夫斯基很钦佩莫斯科帝国剧院（MosperialTheatre）以及小歌剧院（区别于其他致力于芭蕾和歌剧的大剧院）中伟大的老派演员，但其越来越不满于自己的工作以及当时占据统治地位的整体表演和创作风格。
当一个戏剧艺术家及知识分子群体于1888年创建艺术与文学学会时，他非常热情地参与其中，而且，由于他的财政贡献，他逐渐在致力于戏剧表演的部门中获得了领导地位，开始负责导演其仍然在很大程度上属于业余水平的作品。
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