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迈宁根公爵剧团1885年的到访，尤其是1890年到访时在其服饰和布景装饰的历史准确性方面、在对空间的卓越使用方面、在细微的举动和群众场景方面，以及在表演过程中脱离事先设定好的陈词滥调方面给斯坦尼斯拉夫斯基留下了极其深刻的印象。
他意识到如果要协调所有这些要素，就需要在戏剧中引入一个新的艺术职能——导演。
斯坦尼斯拉夫斯基在为艺术与文学学会创作的作品中继续扮演着主演角色——《无事生非》（MuchAdo）中的奥赛罗和贝内迪克特（Be）；豪普特曼的《沉钟》（SunkenBell）中的海因里希（Heinrich）。
这些表演吸引了另一个支持表演和作品新做法的人——弗拉基米尔·涅米罗维奇-丹琴科（VladimirNemiroviko）——的关注。
弗拉基米尔是一名剧作家，也是小歌剧院的文学经理，同时还是莫斯科爱乐协会戏剧学院的老师。
在这所音乐学院1897年—1898年的课堂上，有非常多前途无量的年轻演员，涅米罗维奇-丹琴科一直在寻找途径将他们组建成一个公司。
1897年6月，他和斯坦尼斯拉夫斯基在一家叫“斯拉夫集市”
（SlavicBazaar）的咖啡厅会面，进行了历史性的谈话，谈话从早上10点一直持续到第二天凌晨3点，达成了一项包含最有天分的涅米罗维奇的学生和斯坦尼斯拉夫斯基的半业余演员的新型专业剧场的原则：这个新型剧场将净化所有过去古老的陈旧类型的作品和表演。
同时，他们打算通过招募股东募集资金。
他们信条中的要点都反映在一系列“格言”
之中。
斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹琴科将作为这个新企业的联合导演，其中涅米罗维奇负责管理和文学，斯坦尼斯拉夫斯基负责作品方面的事务。
在整个夏天，彩排都在一位支持者借给该公司的位于莫斯科之外的一所宅邸进行。
斯坦尼斯拉夫斯基和设计师西莫夫广泛地旅行，为首演剧目——阿列克谢·托尔斯泰（AlexeiTolstoy）的《沙皇费奥多》（TsarFyodor）——收集真实的道具，制造视觉印象；而“隐士剧院”
（Hermitage）——一个位于莫斯科的肮脏的剧院——一直在为迎接这个新的组织做准备，这个组织一开始叫莫斯科艺术流行剧场（MosdPopularTheatre），后来名字缩短为莫斯科艺术剧场。
1898年10月14日，幕布向两边打开了（和所有当时的其他剧院都不同的是，斯坦尼斯拉夫斯基的幕布不是升起的，而是朝两边打开的），上演的是斯坦尼斯拉夫斯基的作品《沙皇费奥多》。
事实证明，这次演出获得了巨大的成功。
但是从经济状况方面而言，这个新的公司一直很不稳定。
所有一切都有赖于第四部作品〔在《威尼斯商人》和一部哥尔多尼（Goldoni）的戏剧之后〕，而这是一部已经在圣彼得堡上演，并且失败了的戏剧——安东·契诃夫的《海鸥》。
新剧院的格言
斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹琴科于1897年在“斯拉夫集市”
的历史性会面中草草记下的管理莫斯科艺术剧场的政策方针：
1.没有小角色，只有小演员。
2.今天扮演哈姆雷特，明天是一个临时演员，但是即使作为一个临时演员，这名演员也必须是一名艺术家。
3.剧作家、演员、场景设计师、服装师以及舞台工作人员都是为了一个目的，即表达剧作家在其创作的戏剧中的主要思想。
4.戏剧从衣帽间开始。
5.任何破坏该剧院的创造性生命的行为都是犯罪。
6.迟到、懒惰、任性、歇斯底里、对角色的无知、对同一件事情必须重复两次都是具有同等伤害性的，必须被根除。
涅米罗维奇-丹琴科向斯坦尼斯拉夫斯基推荐了这部戏剧，认为其特别合适：它像《哈姆雷特》一样含有剧中剧，即一种尝试性质的、“现代主义者”
的戏剧表演。
一个粗俗肤浅的乡下女演员试图挫败她那天赋高得多的儿子特列普列夫（Treplev）的才能，而后者是一个非常有前途的作家；一个女英雄被这名女演员的情人——同样肤浅的作家特里戈林（Trigorin）——勾引；该剧处处都充满了滑稽和讽刺，结局却是悲喜剧性的：特列普列夫自杀了。
斯坦尼斯拉夫斯基一开始没有对这一明显扩散广泛而又低调的戏剧文本作出反应。
但是随着对该剧的研究，他对于这种新型戏剧之美的认识逐渐清晰了：这部戏剧表面的对话隐藏着重要得多的情节和情感的激流，在这其中，正如在真实的生活中一样，人们很难公开表达他们的感情，而是将其掩藏在琐碎的言谈之中。
这是一部情趣盎然而又带有微妙讽刺意味的戏剧。
作者安东·帕夫洛维奇·契诃夫（AntonPavlovichChekhov）是一名医生，但通过写短篇小说而出名。
他曾经对其首部重要戏剧作品的失败失望不已，以至于不愿意让艺术剧院表演它。
不过，在目睹了一些彩排之后，他的态度温和了一些。
契诃夫的作品需要一种新的表演风格，不带有任何浮夸的戏剧性。
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