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第四部分世界戏剧第十二章东方戏剧
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南亚戏剧
法利·里士满
南亚的戏剧故事开始于印度，并主要以印度为中心，尽管有关表演的鲜活传统还有待在巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔和斯里兰卡，以及不丹和锡金这样微小的王国去发现。
由于印度有近10亿的庞大人口和多样性的文化，因此其古典庙宇、宫廷传统题材与乡村题材的充沛性，以及现代和当代戏剧探索的广泛性都得到了充分的认识。
戏剧的神话渊源在世界最古老的戏剧艺术文本《舞论》（Natyasastra）的第一章中有论述，而该文本被认为是智者婆罗多（Bharata）创作的。
根据该剧的故事，当世界充斥着感官愉悦、渴望、贪婪、嫉妒和愤怒时，战神因陀罗（Indra）就向造物主梵天（Brahma）提出请求，创造一种适于所有印度种姓阶层——祭司和武士，乃至商人和农民——观看的娱乐形式。
梵天陷入了沉思当中，然后将源自印度最神圣的书籍——四部《吠陀经》（Vedas）中的诗朗诵、歌曲、表演和美学融合在了一起，编辑出了第五部神圣典籍——《纳里苏那提亚萨斯特拉》（Nalysounatyasastra）。
起初，尚不确定应当由谁保存并维护这一新的创造。
梵天遣因陀罗去使用它，但他和其他神祇认为这样做有损他们的尊严，于是建议说：尘世的男人和女人们适于完成这项工作。
于是，梵天将这种艺术的秘密教授给了婆罗多，婆罗多连同他的100个儿子和子孙受命在地上掌管它。
婆罗多于是着手彩排第一部戏剧，该剧是有关众神战胜魔鬼的故事。
很明显，这个主题并不受魔鬼们欢迎，他们认为自己受到了太多中伤。
他们通过无数次的捣乱阻碍婆罗多的演员们彩排。
因此婆罗多差遣维斯瓦卡玛（Visvakarma）——天国的建筑师，去设计一个演出空间，该空间可以通过仪式而变得神圣，从而保护演员们不受伤害。
最后，梵天在协调这一神和魔鬼之间冲突的过程中，清楚地阐述了表演的主要目的——教化和娱乐。
尽管这些神话渊源既紧凑又完整，但历史事件的顺序不是那么容易追溯的。
没有任何实体剧院的古老废墟可供追溯。
《舞论》是最早的有关印度表演艺术的重要文献，但其成稿日期只能靠推测。
该文献可能是在公元前200年至公元200年之间出现的。
而有关其他主题的写作——吠陀圣歌《摩诃婆罗多》和史诗《罗摩衍那》，以及《往生书》神话——只能为古印度戏剧提供非常模糊的参考。
考古学家追寻着舞蹈和音乐，到了印度次大陆最早期的文明遗址——摩亨佐达罗城和哈拉帕遗址，它们位于约公元前2500年的印度河流域。
在那儿他们找到了两个舞女小雕像——一个是铜制的，另一个是灰色的石头制成的，但没有其他证据能支持这一判断。
现在印度留存下来的最早戏剧来自公元1世纪和2世纪印度北部剧作家马鸣（Asvaghosa）的作品。
这些作品用印度古典语言梵语写就，证明戏剧写作当时已经得到了充分发展，其遵从的是《舞论》中已经设定的规则，同时说明戏剧的历史发源应该更早些。
我们从帕坦伽利（Patanjali）在《摩诃巴夏》（Mahabhasya）——一部公元前140年的语法文本——中的评论可知，戏剧形成过程中的所有要素在这个时期都已经呈现出来了：哑剧、对故事的图解说明，以及讲故事的艺术。
这就将印度戏剧的发端推到了公元前200—前100年之间，比马鸣的戏剧作品早几个世纪。
正是在这个时期，印度戏剧很有可能出现了。
根据《舞论》，古代的剧团都有一个剧团经理，此人也是剧团的主要演员，负责管理歌者、舞者、乐师、助手以及剧作家。
尽管看起来是男人们在主导着剧团，但女性在扮演女性角色以及作为歌者和舞者时也占据着重要地位。
在古印度，表演是一门综合艺术，肢体、声音、服饰、化妆以及情感严丝合缝地融合在一起。
《舞论》中的五个章节都是关于肢体的，解释肢体的每一个部分，从脚到头，手、眼睛和面部表情被认为是尤其重要的。
严格的训练要求演员们从清洁肠胃、限制饮食开始，然后配合一套练习以增强体力、柔韧性和耐力。
很多程序被艺术家们在迥异的乡村戏剧题材中原封不动地保存至今，也被当代的城市表演者们保留着。
人物刻画是传统式的，角色类型包括男英雄、女英雄、大臣、弄臣、妓女等等。
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