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肢体动作、声音样式、道具、化妆以及服饰都是传统化的，也被认为是角色类型的延伸，甚至对情绪的刻画和反应也是根据传统口授的。
或许除了婆罗多，表演者们都被视为被剥夺种姓者，他们的名字已经长久被遗忘，戏剧却在文学传统中享有重要地位，戏剧家们也因他们的成就还被人们铭记着。
古印度最高产的剧作家是跋娑（Bhasa），此人可能生活在公元4世纪早期的印度中北部地区。
在他现存的13部戏剧中，《惊梦记》被认为是最好的一部。
这部作品的一些片段和他的其他作品至今仍然在喀拉拉邦以“鸠提耶耽梵剧”
的形式上演（这一点之后会讨论），同时也被同时代的城市戏剧公司演出。
首陀罗迦是一名剧作家，也是一个国王，他可能生活在公元4世纪中期，仅凭一部戏剧——《小泥车》就赢得了戏剧上的名誉。
首陀罗迦比任何其他梵文剧作家都更贴近对普通人生活的刻画。
他这部里程碑式的长篇戏剧的情节关注的是一名英雄式的婆罗门商人善施（Carudatta）对一个令人陶醉的美丽而又聪慧的高等妓女春军（Vasantasena）强烈的爱，以及他们战胜一个善妒而又有权有势的追求者的阴谋诡计的努力。
这部剧包含了来自各行各业的一系列有趣而又幽默的人物。
印度最伟大的剧作家无疑是迦梨陀娑（Kalidasa），人们认为他生活在公元5世纪早期。
但对这名伟大的大师级人物，我们几乎一无所知。
他写了一篇抒情独白，两篇抒情叙事文，以及三部戏剧。
他最著名的作品是《沙恭达罗》〔Sakuntala（Abhijnanasakuntala）〕，很多人认为这是最优秀的梵语戏剧。
该剧的情节是国王豆扇陀（Dushanta）爱上了沙恭达罗（Sakuntala）——一个天上的女神和一名智者的女儿。
沙恭达罗在一个森林中由隐士抚养并教育长大，但是注定要成为王后和印度种族祖先——婆罗多的母亲。
这对璧人不能幸福地结合，因为沙恭达罗被一个桀骜不驯的智者下了诅咒。
在最后一幕中，他们的苦难结束了，豆扇陀和他所爱的人以及他年轻的儿子团圆了。
尽管梵语戏剧在公元1000年之后仍被创作，但没有一部作品达到公元1000年之前很多作品所达到的高度。
后期剧作家中比较重要的有薄婆菩提〔（Bhavabhuti），此人写作了《罗摩传后篇》（TheLatterHistoryofRama，梵文为Uttararamacarita〕，以及哈尔萨（Harsa）、维萨卡达塔（Visakhadatta）和马亨德拉·魏卡马·帕那瓦（MahendraVikramaPallava）。
戏剧创作以主题、长度、人物和情绪为基础分为10种不同的类型。
尽管作家们有宽泛的选择，但“纳塔卡”
还是他们最喜爱的形式，这种形式现在还有很多优秀的作品留存下来。
“纳塔卡”
这种戏剧形式的主题着重探索皇家贤人或国王，故事都是人们耳熟能详的，不少于五幕，但不多于七幕，其中主导性的情绪要么是爱，要么是英雄主义。
《瓦萨瓦达塔的幻象》《沙恭达罗》以及《罗摩传后篇》都是“纳塔卡”
形式。
首陀罗迦的《小泥车》则是“普拉卡拉那”
形式——受欢迎度仅次于“纳塔卡”
的戏剧类型，对于这种形式而言，《小泥车》是现存的最重要的例证。
梵剧最基本的单元是幕，其被视为戏剧的肢体，只能由主要角色表演，关注的是与情节发展直接相关的素材。
情节也被分为五个阶段：开始阶段，即为英雄达到目标的期望播下种子；为达目标而坚韧不拔的努力；成功的希望；对成功的确信——在某种困难被克服之后；最后是达至目标。
《舞论》列举了大量与情节的稳步发展相关的其他要素，展示了必须被严格遵循的作品架构。
很多已经发表的作品都是以一个充满诗意的祝福开始的，有时则是以一个短小的介绍性场景开始。
而这些只不过是一整套精致的18项预备措施（purvaranga，即舞台之前的程序）的一部分，这些预备措施的目的是将表演前的事项和戏剧主体连接在一起。
很多作品都由一首简短的韵诗作为总结，将情节导向仪式化的终结。
戏剧演出被用来庆祝宗教节日以及特殊的宫廷典礼，比如国王加冕，婚礼，儿子诞生，旅者回家，以及对某个城镇或国家的占领。
演出由各行各业的专家进行评价，评价结果要予以保留，然后为那些犯错最少的演员颁发奖励。
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