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《舞论》告诉我们，适宜的演出场地是一个中等大小的长方形建筑，96英尺（约29.26米）长，48英尺（约14.63米）宽。
这个场地的一半是为观众预留的，另一半是表演空间，表演空间进一步被划分为两半（24英尺×48英尺，约7.23米×14.63米）。
化妆间和两扇供出入的门之间有一道墙相隔。
不过，表演区域似乎被再次分成了两半（12英尺×48英尺，约3.66米×14.63米），这样，人们可以清晰地观察到乐师们占据着这个空间后部两扇门之间凸起的区域。
表演区域的地板很光滑，而且中间部分稍稍升高，以便在清洗地板之后让水滤干。
装饰华美的柱子支撑着屋顶，耸立在演出区域上方。
整座宏伟建筑物的天花板的设计似乎是为了让人声、乐器声，尤其是鼓声被放到最大。
从观众区域的面积而言（48英尺×48英尺，约14.63米×14.63米），观看一场表演的观众最多不超过500人，这个数字比戏剧发展鼎盛时期的希腊、罗马，以及伊丽莎白时期的剧院的观众容纳量要小得多。
由于印度的剧院建筑风格是寺庙建筑学的一个分支，因此，在选址过程中都要伴随着仪式，在搞基建之前要清扫土地，布置空间。
仪式伴随着建筑过程的每一个重要环节——包括在每次表演前，在表演区域都要重新献祭，以保护这个空间和表演者们免受邪恶力量的侵害。
在印度对世界戏剧的原创性贡献中，就有它的美学理论，这种理论是为戏剧而发展起来的，但适用于文学和表演艺术的所有分支。
这种名叫“拉莎”
的理论，或者说戏剧情绪，试图对观众如何理解表演作出解释。
“拉莎”
的意思是“品味”
，像高级料理的鉴赏家一样，观众经历一场演出就像吃一顿精美的菜肴一样。
所有的工作人员——演员、乐师、舞者、剧作家等——都被期望按照既定的规则和管理作准备，并且自我训练，为的就是他们为观众的眼睛和耳朵呈现盛宴的那一刻。
八种基本戏剧情绪中的一种将主导观众的体验。
这八种基本情绪分别是：情色、滑稽、哀伤、愤怒、壮烈、可怕、憎恶和惊人。
为了赋予这种体验以多样性的形态，这些情绪在表演中都被进行了排列组合。
但是始终有一种情绪主导着整个剧目。
在“纳塔卡”
和“普拉卡拉那”
戏剧中，最常见的情绪是情色。
梵剧在10世纪之后就不太活跃了，这要归因于印度的政治和社会动**，以及加兹尼的马哈茂德（MohmmedofGazzni）[1]的入侵和源源不断从中东涌入的人流。
然而，与其在印度北部衰落的场景大为不同的是，梵剧和剧场在次大陆的边远地区已经生根发芽。
在现在属于喀拉拉邦的地区——印度西南部沿阿拉伯海岸的一片绿洲，在10世纪时，库拉谢卡拉·瓦尔曼（KulashekaraVarman）国王在他的亲信大臣托朗的协助下，据说建议对这个地区的梵剧形式“鸠提耶耽”
进行必要的改革。
“鸠提耶耽”
之所以得以存留至今，原因是一小群坚韧不拔的演员和音乐家顽强地将其保留了1000多年。
传统的演员属于“卡吉亚”
社群的成员。
“卡吉亚”
是寺庙人员的一个次级种姓，其在仪式中的职责就是表演梵剧，将其作为几个印度寺庙中对其主神的一种视觉祭祀，而这些寺庙大多位于喀拉拉邦的中部及中北部。
在从事这份工作的过程中，他们得到了寺庙人员的另一个次级种姓——负责表演“米扎武”
〔（mizhavu），一种盆状大鼓〕的“南比亚”
（nambiars）的辅助。
“南比亚”
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